Day: October 11, 2020

В вышитых работах, как правило, мне не хватает воздуха, которых присущ работам из металла или драгоценных камней. Задумалась над тем, что стремясь к монохромности в работе теряют тени и полутона. Конечно же не мог не вспомниться Густав Климт и его “Золотая Адель”, да и вообще “золотой период”.  Золотые потоки и орнаменты как бы поглощают силуэт, “съедают” очертания, но при этом приводят в движение всю картину.  
Движение – самое основное, что для меня было в музыке, так и в любом творчестве. Если работа статична, либо “не говорящая”, то она меня не цепляет.
Обратила внимание на целую палитру, которая подчеркивала золото. Когда-то моя бабушка говорила: “Чтобы почувствовать сладость арбуза, его надо немного подсолить.”  Наверное и в творчестве так, если какая-то важная деталь неоправданно съедается по цвету, то у меня внутри что-то срабатывает. Если на фотографии не видно тех самых нюансов , которые видны при просмотре работы не через объектив, то явно где-то не продумано в тенях, не продуман “воздух” в работе. Одной фактурой тут не обойтись, я думаю.  Белый на белом Малевича.. его же видно, нельзя его спутать с кругом или треугольником, не надо выискивать что-то. Пока еще всему этому я учусь. Видеть это в работах других – одно, а самой на практике применять – другое)))
Пришла к выводу, что мне очень помогают промежуточные фото работ, начиная от эскиза и далее, чтобы на каждом этапе увидеть в какой момент что-то пошло не так. Фото не обманет, как сам себя можешь обмануть 🙂 И никакие оправдания о том что “фото не получилось, а на самом дееееле…” ))) меня не спасут, я очень правдива с собой в этом смысле.